Taxi Driver


Original: http://www.nitrateonline.com/ftaxi.html

 

 

 

 
fonction par Carrie Gorringe 1995

 

 

Je ne pense pas qu’il y ait une différence entre le fantasme et la réalité dans la façon dont elles devraient être abordées dans un film. Bien sûr, si vous vivez cette façon, vous êtes cliniquement fou. Mais je ne peux ignorer la limite sur le film …
– Martin Scorsese (1989)

… La ligne de démarcation entre la vie et l’art peut être invisible. Après avoir vu assez de films hypnotiser et de la lecture assez livres magiques, une vie imaginaire se développe qui peut être soit inoffensif ou très dangereux …
– John Hinckley Jr. (1981)

 

 

En 1976, Taxi Driver de Martin Scorsese a été libéré et est devenu son premier long métrage réussi financièrement. Cinq ans plus tard, le film se retrouve dans la position inconfortable d’être avalé entier par la controverse entourant le lien entre soi-disant assassin présidentielle Hinckley et son obsession avec Jodie Foster. Il est devenu une preuve prima facie de ceux de la droite politique qui étaient convaincus de la relation de cause à effet entre la représentation de la violence fictive et sa traduction dans la vie réelle, tant et si bien qu’il est maintenant presque impossible de Taxi Driver séparé de ce discours.

Ce qui a été oublié, comme sa récente restauration et réédition indiquent, sont les mérites du film dans son propre droit. Regarder Taxi Driver, on se souvient de la façon dont bon cinéma américain peut être, lorsque tous les éléments nécessaires tomber dans les mains de quelqu’un avec un instinct pour la façon dont ils doivent être déployés. Qu’est-ce que Arthur Penn a fait pour le film de gangster dans Bonnie and Clyde et Sam Peckinpah fait pour l’Ouest sauvage dans Bunch, Scorsese a fait pour le mélodrame urbain. Travailler à partir du script perspicace de Schrader, Scorsese habilement fusionné violence et de la narration dans un ensemble homogène et cohérent, pas pour le bien de chatouillement, mais d’utiliser la combinaison comme une métaphore de la dystopie sociale. Scorsese n’était pas étranger à ce concept; en effet, les thèmes contenus dans Taxi Driver avaient déjà paru dans une forme plus naissante dans Boxcar Bertha (1972) et bien évidemment dans Mean Streets (1973). Tous les films de fiction de Scorsese, même le plus ordinaire Alice n’est plus ici (1974), contiennent en leur centre l’image d’une personne aliénée qui cherche à se réinsérer dans une certaine manière, à défaut habituellement dans la tentative. Selon l’intention que Scorsese a à l’esprit, l’individu soit trouve un amer sentiment de noblesse ou descend dans le domaine de l’auto-parodie (comme Jake La Motta dans Raging Bull fait de 1980). Peu importe si on aime son travail ou la déteste, on ne peut nier l’influence de Scorsese sur la direction prise par le cinéma moderne, même si l’influence a été affaiblie dans les mains moins – pour l’ensemble de l’éclair qui réalisateurs plus jeunes comme Tarantino et Rodriguez amener à leur travail de violence trempé – et on ne peut nier que le travail est toujours amusant – un vide curieux au cœur de leur travail semble toujours être présente, presque comme si le concept d’aliénation sociale est moins un thème à examiner pour sa pertinence que de simplement la façon dont les choses sont; à partir de cette position de pseudo-existentielle (l’acceptation de l’absurdité de la vie sans le sens de la responsabilité personnelle qui fait partie de la vraie existentialisme), leurs personnages n’ont nulle part où aller, mais dans un nihilisme autodestructeur et / ou ironique. Bien que ces explorations sont pertinents de temps à autre, leur manque inhérent de profondeur peut les rendre monotone si les administrateurs font l’erreur de confondre une ornière thématique avec une rainure de auteuriste.

Sur sa surface, Taxi offres de pilote avec la vie d’un Travis Bickle (De Niro), un vétéran du Vietnam qui trouve que sa vie a été bouleversée après le retour stateside. Ses combats récurrents d’insomnie et sentiment d’isolement (il souffre évidemment de ce qui allait être appelé le syndrome de stress post-traumatique) le conduisent à prendre un emploi taxis à la conduite de nuit; comme il le dit à son interlocuteur, il pourrait tout aussi bien faire de l’argent car il ne peut pas dormir. Mais ce qu’il voit sur ses méandres automobile lui répugne; beaucoup de ses clients représentent les plus bas échelons de la société: les prostituées, les maris adultères, et, dans une scène plus inoubliable, un client particulier (joué par Scorsese) fournit le public avec un graphique comment faire la leçon pour instaurer une justice poétique sur une femme infidèle (c’est une performance qui a fait aimer Scorsese pour les féministes depuis). Depuis Travis a promis la compagnie de taxi qu’il conduire n’importe où, à tout moment, sa probabilité de voir le meilleur de la nature humaine est assez mince. Alors, il tente de créer une vie extra-professionnelle pour lui-même, par la suppression des relations avec les femmes sur les extrémités opposées du spectre, bien qu’il ne semble pas posséder la moindre quantité de compétences sociales. Sa première tentative tourne autour de Betsy (Berger), dont les ambitions politiques se reflètent dans sa glace déesse comportement. Quand elle le rejette (car il commet l’erreur cardinale de l’emmener à un film porno hard-core sur leur première date), il rencontre Iris (Foster), une prostituée prépubère qui tente désespérément d’échapper à son souteneur, Sport (Keitel ). Travis est touché par son sort et décide de l’aider, en dépit de son refus de coopérer plus tard. Pendant ce temps, Betsy refuse d’accepter ses tentatives répétées pour s’excuser, et il commence à aller psychotique sous l’effet de diverses pressions. Travis achète un assortiment d’armes à feu semi-automatiques (et, en s’inspirant de l’époux de l’orgueil blessé, comprend un .44 Magnum dans son formidable arsenal), prend un régime d’entraînement physique rigoureux, façonne ses cheveux dans un Mohawk hérissé prospectifs , et décide d’assassiner le candidat pour lequel Betsy travaille. Contrarié dans sa tentative, Travis va alors après le sport, lui et un mafieux qui vient de se passer d’être au mauvais endroit au mauvais moment dans une gerbe de balles tuer. Après ce massacre, Travis tente de se tuer dans la chambre d’Iris, mais a perdu tellement de balles qu’il a rien laissé qui se perdre. Néanmoins, son bain de sang le transforme en héros des médias, et Betsy découvre soudain un intérêt pour lui. À son tour, Travis la rejette, et il conduit dans la nuit vers un avenir incertain.

En dessous de cette surface narrative, Taxi Driver aborde de façon éloquente les changements sociaux et politiques massives qui ont eu lieu dans la deuxième guerre mondiale ère post-; plus précisément, le film a abordé les conséquences de ces modifications. Premier d’entre eux était la désintégration du noyau du centre-ville, le résultat de vagues de banlieue “immigration” par les Blancs de la classe moyenne, qui cherchent non seulement plus de biens mais «secours» de l’imposition «pressions» d’avoir à soutenir les régions du ghetto habité presque exclusivement par les minorités. Depuis les années 60 ont été marqués par la guerre du Vietnam et trois assassinats, les contextes dans Taxi Driver étaient, au moment de la version originale du film, comme des plaies nouvellement ouverts dans la société américaine. La société américaine semblait être sur le point de s’effondrer, et la vie de Travis Bickle semblait capturer les frustrations de tout un groupe d’Américains qui ressenti non seulement aliéné, mais impuissante à arrêter l’effondrement. Beaucoup de centres de Taxi Driver autour de la volonté de Bickle à cesser de se sentir isolé. Mais ce n’est pas seulement le Vietnam qui l’a isolé; son problème essentiel provient de la pénurie d’options qui s’offrent à lui sur une base professionnelle. Lorsque le sujet de l’éducation revient dans son entretien avec la compagnie de taxi, sa réponse est vague. “Ici et là …”, admet-il timidement, avant sa voix s’estompe. Ce qui rend le film si prémonitoire comme un document historique est le fait que bon nombre des questions qu’il soulève sont toujours d’actualité; plus déprimant a été l’incapacité de la société américaine pour remédier à ces situations vingt ans plus tard.

Mais le Vietnam, et son impopularité, est peut-être la mise au point le plus central de Taxi Driver. Plus que tout autre conflit dans l’histoire américaine, la guerre du Vietnam a causé Amérique de scinder le long de ses différentes lignes de faille à un degré, il n’est pas exagéré de dire, a été terrifiant. Il était plus d’une guerre qui a opposé vieux contre les jeunes, et libérale contre conservateur. Parallèlement à ces lignes de faille traditionnels, il y avait des divisions importantes entre les questions les plus problématiques; en particulier, le projet de diviser le pays selon des lignes de race et de classe socio-économique, dont l’existence (et surtout la dernière) des Américains admettent généralement qu’avec la plus grande réticence. Quand Travis avoue presque honteux de son manque d’éducation, Taxi Driver, peut-être par inadvertance, aborde ce qui est le plus sale petit secret à propos de la guerre du Vietnam, celle qui a été adressée par l’enquête de l’administration des anciens combattants en 1980: en raison d’un report d’étudiants, un nombre disproportionné des hommes qui ont combattu au Vietnam étaient de familles ouvrières, et beaucoup étaient des minorités raciales, victimisés moins par le racisme que par l’état pauvre de leurs familles. En d’autres termes, ceux qui ont combattu étaient ceux qui avaient déjà été dépossédés socio-économique. En soi, ce fait ne serait guère constitue une révélation majeure à toute personne ayant une connaissance de l’histoire militaire, mais cet évitement du service militaire était le plus frappant dans une époque et parmi une génération qui étaient (et sont) inextricablement liés à des demandes de moins en moins les inégalités l’hypocrisie de la société américaine. James Fallows, maintenant Washington éditeur de The Atlantic Monthly, était une personne âgée de Harvard en 1969, quand il a réussi à obtenir un ajournement pour des raisons physiques. Après la guerre, sa recherche a également révélé un lien significatif entre la classe socio-économique et de combattre; de cinq hommes de Harvard qui sont allés à des reports, quatre d’entre eux serait accordée, mais, dans le cas des hommes de la classe ouvrière, quatre sur cinq de ces hommes seraient envoyés à la guerre. En d’autres termes, la jachère a conclu dans un article intitulé, «Qu’as-tu fait à la guerre de classe, papa?”, “Nous avons laissé les garçons de Chelsea [un quartier ouvrier de Boston] être envoyés à mourir.” Il n’est pas un hasard que beaucoup de l’hostilité que vétérans du Vietnam face à leur retour de la guerre venaient de ceux qui avaient réussi à éviter complètement le processus.

Malheureusement, comme Taxi Driver démontre de toute évidence, Travis peut ne pas être la seule victime des effets de la guerre, mais il semble certainement être le plus sensibilisés à eux. Quand Travis tente désespérément de se connecter à un certain niveau élémentaire avec sa société, il découvre qu’il est comme déconnecté comme il est. Pire encore, et contrairement à Travis, la société semble agir comme une parodie de lui-même, en ne payant que du bout des lèvres aux valeurs qu’elle prétend défendre. Dans peut-être l’une des scènes les plus frappantes dans Taxi Driver (dans un film qui n’est jamais inférieure à la suppression au niveau thématique et / ou visuelle à tout moment), Travis, sous l’influence de sa psychose temporaire, pose la question: «Vous talkin ‘to me? ” L’expression suscite souvent des rires dans le public, parce que l’expression est si familier à les connaisseurs cinématographique; Toutefois, ce rire familier contient souvent dans un sentiment de malaise. La question de Travis est pertinente, parce que, malgré tous ses efforts, tout le monde parle à lui, pas à lui. Tous ses passagers, indépendamment de la position socio-économique, ont été et sont superficiellement engagés dans la vie; leurs dialogues avec Travis indiquent que leur but n’est pas de communication (avec l’objectif central de comprendre d’un autre point de vue), mais plutôt d’avoir un chœur grec approbation de perroquet de leurs opinions. La compréhension mutuelle est, au mieux, hors de propos. Cette situation est le plus pertinent dans la discussion de Travis avec le candidat à la présidentielle, Palantine. Palantine demande Travis pour son opinion, mais ne veut pas entendre que la solution est de nettoyer les rues; pas seulement une telle solution serait trop difficile à atteindre, mais il faudrait une idéologie sans équivoque à atteindre, ce qui serait politiquement suicidaire. Il est plus facile d’écarter les préoccupations de Travis avec de vagues promesses interprété par Travis comme de l’indifférence. Étant donné le nombre de rencontres socialement insatisfaisant que Travis a dans son taxi, dans tous les quartiers de la ville, les courses en taxi agissent microcosmes symboliques de la dissolution de la société américaine. Dans les circonstances, à son tour justicier de Travis n’est pas surprenant; comment peut-il valoriser une société qui ne s’est même pas de valeur?

Ce tour ne signifie pas, cependant, que la solution de Travis est un état admirable des affaires; Taxi Driver ne demande pas, dans une sorte de sous-texte sinistre, pour la résurrection d’un «homme fort» pour guérir les maux de la société, comme le post-scriptum à assassiner la frénésie de Travis indique. Une lettre des parents d’Iris est lu, remercier Travis pour le retour de leur fille à eux; les images qui accompagnent cette voix-off (lecture dans un mode arrêt par le père d’Iris) viennent sous la forme d’un pan lente autour de l’appartement de Travis, avec piste-ins périodiques afin que le public peut lire les coupures de presse sur les exploits de Travis que Travis a publié sur tous les murs. Plusieurs analyses rapides des coupures rendent évident que le succès de Travis est basée sur un principe assez ambiguë. A la renommée de Travis venir du sauvetage d’Iris, la assassiner de mafieux, ou son «courage» en agissant sur ce que les autres ne peuvent que rêver de faire? Si tous ceux-ci, puis de la combinaison?

Paramount à ces deux questions est la question de savoir pourquoi une telle action est réputée la seule solution “logique”. La violence est un moyen – le seul moyen – de transcender les différences idéologiques potentiellement litigieuses dans la diversité de la société américaine? Ou est-ce une solution juste bon pour les problèmes urbains, depuis le milieu urbain a toujours été dépeint comme la source de tous les maux de l’Amérique. À son crédit, Taxi Driver refuse de fournir une solution facile, mais un indice peut être trouvé dans le concept de la violence comme une condition préalable à la réintégration dans la société. Le script de Taxi Driver est venu à la suite de son propre sens scénariste de Schrader d’aliénation personnelle dans les années 1970. Passer son temps à des activités parascolaires similaires à celles de Travis, le choix de Schrader de matériel de lecture était un compliment à son état d’esprit: il a lu le journal intime d’Arthur Bremer, qui a tenté d’assassiner gouverneur de l’Alabama George Wallace en 1972, ainsi que de Sartre La Nausée. Pour sa part, Scorsese a contribué sa propre interprétation de billets de Dostoïevski De métro au mélange. Ainsi, le mode existentiel de Taxi Driver était pertinent pour tous ceux qui, voyant cela, mentalement équilibré ou non, et il semblait parfois que si cette dernière catégorie a été gagne en influence. Dans une interview pour le magazine Newsweek en 1981, John Hinckley a déclaré qu’il ne croyait pas que les tentatives d’assassinat provenaient de toute sorte de motivation politique. Au cours de l’interview, menée par la poste dans un format “Vingt questions”, Hinckley a révélé son malaise d’avoir été moins scolaire et social de succès que ses frères et sœurs, et son incapacité à satisfaire succès son père. C’est cette peur de l’échec qui est souvent cité par les criminologues comme la cause de assassiner en masse (tels que ceux récemment commis dans les bureaux de poste et les restaurants fast-food); violence devient, entre les mains de la social inarticulé, le seul moyen de «communiquer» avec une société qui assassins perçoivent comme incompréhension, pour ne pas mentionner incompréhensible. Mais toute tentative de lier chauffeur de taxi ou tout autre film avec imitation violence dans un environnement direct de cause à effet et la chaîne est ridicule. Travis Bickle aurait conduit par un chemin tortueux à John Hinckley, mais Hinckley, que ses déclarations ont indiqué, était, comme Bremer devant lui, simplement à la recherche d’une justification pour prendre sa revanche sur une société qu’il sentait l’avait rejeté.

Compte tenu de l’influence de deux étudiants en cinéma (Scorsese de NYU et Schrader de Columbia), il n’est pas surprenant que Taxi Driver a un fort sentiment d’auto-réflexivité. Malgré sensation révolutionnaire du film, il est fermement ancré non seulement dans les préoccupations socio-économiques contemporaines mais aussi dans les limites des structures de genre assez traditionnels. Cette évaluation a été confirmée par Scorsese, qui a remarqué que Taxi Driver était censé avoir la sensation d’un «croisement entre un film d’horreur gothique et le« New York Daily Nouvelles ‘. ” En fait, Taxi Driver obtient sa saveur mélodramatique de la combinaison de plusieurs éléments de genre. Tout d’abord, sur un plan symbolique, Travis représente le «monstre» en milieu urbain; il est sans doute pas comme la société, mais plus comme la société qu’il ne veut bien l’admettre, et un monstre dont la société ne porte pas un peu de responsabilité pour la création. Deuxièmement, il ya la similitude dans le thème et l’iconographie entre Taxi Driver et le film de l’Ouest des années 50, notamment dans sa représentation de vengeance violente comme moyen de rédemption personnelle. Un occidentale en particulier vient immédiatement à l’esprit, celle qui a souvent été cité par Scorsese. Il est frappant de constater combien de similitudes existent entre ce travail et de 1956 de l’Ouest Les chercheurs de John Ford (et il est très difficile de comprendre la signification psychologique profonde de Scorsese Qui est That Knocking At My Door (1968), sans aucune connaissance de The Searchers;? Tous de l’inconfort de JR avec des femmes se reflète dans ses références constantes à la pellicule) deux d’entre eux ont comme sous-textes centraux de l’utilisation de la violence par un vétéran de la guerre dans une tentative pour rétablir l’ordre, à la fois pour la société et, par extension, à leur propre vie. Ethan Edwards Ford (John Wayne) est désespérée de retrouver sa nièce Debbie (Natalie Wood), qui a été kidnappée par les Indiens, autant pour se rassurer que le sacrifice de soi nécessaire par la guerre civile a assuré le maintien des traditions, il a occupé cher, comme il était d’assurer la vertu supposée de la femme (en fait, celle-ci est souvent définie dans la société bourgeoise comme synonyme de l’ancien). Il est proposé à des sentiments homicides précisément parce que le refus de Debbie à réintégrer la société “normale” est une violation de ses valeurs. Bien qu’il évite sa vie, et ne réalise une forme de catharsis (bien que rien de ce Travis est capable d’atteindre), Ethan décide de quitter une société qu’il est impuissant à changer, et qu’il n’a aucun intérêt à la réforme.

De même, Travis est obligé de rejeter son ancienne vie et du monde. Le moment où Travis prend cette décision est effectivement rendus visuellement au cours de la séquence dans laquelle Travis tue le sport. Au cours de la première moitié de la séquence, Scorsese utilise une coupe rapide (quelques images semblent pas durer plus de deux secondes sur l’écran) afin de fournir un aperçu de l’état d’esprit conduit adrénaline Travis comme il réagit à la violence autour de lui et à qui il s’engage. Plus tard, dans une série de casseroles lent, ponctué par dissout, les témoins de l’auditoire les résultats sanglants de sa rébellion. Quand ce changement de tempo se produit, le point de vue décale vers le public; Travis ne peut certainement pas la médiation des images, car il est blessé et sur le bord de la folie. (Le public est invité à contempler les conséquences des actions de Travis, une demande difficile, pour être sûr, parce que l’impact de ces images est exactement comme étant présent à la destruction; ses membres sont aussi vidé émotionnellement Travis est blessé). Après qu’il a récupéré, Travis repousse l’offre de Betsy d’intimité, parce qu’il a déterminé que la société, dont Betsy est une partie, ne peut jamais partager pas et son (supérieur) système de valeur, même si elle a validé son succès. Les deux Ethan et Travis rouler littéralement dans le soleil couchant sur (ou dans) leurs coursiers de confiance, purifié dans le cœur, mais sale dans l’esprit. Les chercheurs et Taxi Driver sont préoccupés par le coût personnel de l’amalgame violence avec la connaissance. Ainsi, l’utilisation de Hinckley de Taxi Driver pour justifier sa tentative d’assassinat n’est pas une question de vie imitant l’art; il s’agit plutôt d’une mauvaise interprétation grotesque par une personne qui était à la poursuite désespérée d’un modèle de rôle et ne pas avoir de quoi suffisante pour venir avec la sienne. Taxi Driver agit davantage comme un avertissement sur les conséquences de l’indifférence sociale et non pas comme un appel aux armes.

Un mot ou deux doit être indiqué sur le processus de restauration de ce point. Il ya eu des plaintes que l’ouverture et le générique de fin souffrent de granulation excessive. De mon point de vue (et mes propres souvenirs d’avoir vu le film cinq et dix ans avant cette projection récente), les crédits sont et étaient en pleine forme. Si quoi que ce soit, ils sont plus faciles à lire. Un autre bonus est la suppression du déluge de glop rouge que Scorsese a été contraint de “peinture” sur la séquence d’assassiner en masse afin d’obtenir un “R” à la place d’une notation “X” (sans doute cet ajout a été conçu pour occulter la quantité de sang versé, et a probablement eu l’effet inverse); la combinaison magistrale de coups de grue et dissout qui concluent la séquence sont maintenant plus apparente. Dans l’ensemble, la restauration était attendue depuis longtemps, mais la peine d’attendre.